En esta edición número 14 del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, la capital transfronteriza más flamenca concentra en varias jornadas dos grandes formas de entender la música con lazos comunes: la emoción.

Porque el fado y el flamenco son estilos musicales que hablan el mismo idioma. Músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, y sus acordes resuenan cada noche en una amalgama de pasión y sentimiento. Y lo hacen cada verano conviviendo de forma perfecta en la capital pacense. Por ello, este festival es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española que brilla cada noche por la forma en la que se envuelven mutuamente en dos escenarios únicos: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Ricardo Carapeto.

Un festival con arraigo y con frescura en el que se combinan a la perfección el talento joven, el de las nuevas figuras musicales, con el talento más reposado, el que dan los años de experiencia a los nombres consagrados que nos deleitarán en esta edición.

Una de esas figuras más reconocidas es la portuguesa Mísia que con su Animal Sentimental inaugura esta edición el 30 de junio en la terraza de verano. Una oportunidad de ver a la heredera de Amália Rodrigues desplegar su talento en este nuevo disco que, además es un libro y un encuentro con el público al que ella pone su voz en forma de concierto y acompañado de breves monólogos.

Pakito Suárez El Aspirina y El Guadiana aúnan en En nombre del flamenco su herencia: han nacido mecidos por la música y el cante, y consiguen provocar en el espectador un remolino de sensaciones con ese talento que camina entre lo absorbido en la cuna y lo aprendido a lo largo de sus carreras. Estarán el sábado 1 de julio también en la terraza de verano.

La apertura de las actuaciones en el Auditorio Ricardo Carapeto, el 6 de julio llega de la mano de un Supertrío formado por la cantante portuguesa Cuca Roseta, el guitarrista malagueño Daniel Casares y el músico Jorge Pardo. Un espectáculo que representa el mejor jazz-flamenco español, aderezado con el talento de una de las mejores voces de la nueva generación del fado, Cuca Roseta.

Nuestra flamante Lámpara Minera, la cantaora extremeña Esther Merino, cierra la noche del jueves 6 de julio con su nuevo espectáculo En tierra de hombres con la clara intención de subrayar el papel de la mujer en un mundo donde, casi siempre, la compañía artística es masculina y, donde ella se pasea con paso firme y con la certeza de querer avanzar descubriendo nuevas sensaciones.

La jornada del viernes 7 de julio comienza con el estreno del espectáculo diseñado por el músico, productor y compositor portugués João Caetano, Cada vez mais que explora un género musical que mezcla elementos de jazz, folk y música tradicional portuguesa que comprende la percusión y el fado.

En esta ocasión cuenta con dos invitados especiales: el percusionista Israel Suárez Piraña y el guitarrista Juan José Suárez Paquete, ambos de la saga de los Porrina de Badajoz y en el que se atreven a versionar uno de los temas míticos de Amália Rodrigues, Estranha forma de vida.

El turno del flamenco en esta segunda noche llega con el maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco, Lin Cortés. Uno de los artistas más respetados del panorama internacional en este género nos sorprende con Gitanerías su nuevo trabajo que es una apuesta por la desnudez y el minimalismo flamenco.

Termina este festival el sábado 8 de julio con la madurez y el talento del guitarrista Vicente Amigo que junto a la Orquesta de Extremadura, dirigida por el extremeño Miguel Morán, ponen en escena la composición flamenca Poeta basada en los versos de Rafael Alberti.

Por cuarta vez, esta edición también se suma al festival el apoyo del Museu do Fado de Lisboa, perteneciente a la Empresa de Gestión de Equipamientos y Animación Cultural. Este apoyo al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz se centra en su misión de promoción, divulgación, exposición y documentación del fado y la guitarra portuguesa.

 

MÍSIA

Viernes 30 de junio de 2023, a las 22:00

Terraza de verano del Teatro López de Ayala

Mísia – "Animal Sentimental"

• Voz: Mísia
• Piano: Fabrizio Romano
• Guitarra portuguesa: Bernardo Couto
• Guitarra fadista: Bernardo Viana

Mísia presenta un nuevo trabajo que se traduce en un ambicioso tríptico: además del disco Animal Sentimental, Mísia pretende plasmar sus historias y vivencias en un libro y también estará el concierto, la oportunidad de llevar todo eso, sus historias, sus canciones, sus sentimientos, a un escenario, al cabo, el hábitat natural, de cualquier animal sentimental.

En el escenario, la actuación estará totalmente inspirada en la música del álbum, intercalada con breves monólogos que establecen la conexión entre las canciones y las historias que se cuentan en el libro. En esta producción que, como no podía ser de otra manera, siendo de Mísia, es cuidada y sofisticada, la cantante portuguesa habla de la vida a través del fado, y con este trabajo festeja alcanzar los 30 años de carrera musical.

La heredera del nuevo fado de Amália Rodríguez, Susana Maria Alfonso de Aguiar, más conocida por su nombre artístico, Mísia, celebra sus 30 años de carrera discográfica.

Con su fado contemporáneo, alcanzó grandes éxitos en todo el mundo y vio reconocido su talento musical con la atribución de diversos premios y condecoraciones: en Portugal recibió la Medalla al Mérito y ganó el Premio Amália Rodrigues en la categoría de Difusión Internacional, en Italia obtuvo el Premio Carossone y el Premio Gilda de Cine y en Francia recibió la Medaille de Vermeil, la más alta condecoración de la ciudad de París.

En un país que siempre supo acogerla, también fue nombrada Chevalier y posteriormente Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République Française.

PAKITO SUÁREZ EL ASPIRINA Y GUADIANA

Sábado 1 de julio de 2023, a las 22:00

Terraza de verano del Teatro López de Ayala

Pakito Suárez El Aspirina y Guadiana – "En nombre del flamenco"

• Saxofón y piano: Pakito Suárez El Aspirina
• Cante: Guadiana
• Contrabajo: Pablo Báez
• Percusión: Roberto Jaén
• Voz: José María Vargas

Pakito Suárez El Aspirina (saxofón y piano) y Guadiana (cante) aúnan el camino, ya de por si trazado, en su forma de entender el flamenco, en la manera de gestionarlo, profesional y emocionalmente; y en la armonía, compás y estilos musicales con los que, los dos reputados artistas crean, presentan y desarrollan: En nombre del flamenco.

Malagueñas, romances, seguiriyas, tangos y jaleos extremeños... o fantasías creativas con las que los dos artistas, acompañados por el bajo de Pablo Báez, la percusión de Roberto Jaén y la voz José María Vargas, consiguen, desde la humildad pero también desde la sapiencia de los que han nacido mecidos por la música y el cante, provocar en el espectador un remolino de sensaciones a través de esa otra realidad que genera el virtuosismo, la genialidad y la creatividad de estos músicos reconocidos internacionalmente, que han crecido personal y profesionalmente sobre los escenarios de todo el mundo.

Y es que solo los que han nacido mecidos por el flamenco, los que han acunado vida obra y profesión a través de la música pueden conseguir realizar lo que estos dos artistas, Pakito Suárez 'El Aspirina' y Guadiana alcanzan frente a la afición: dejar, 'En nombre del flamenco', 70 minutos de palos, melismas, falsetas y creatividad sin límites, en el que sin duda, es uno de los productos musicales más auténticos que pueden disfrutarse hoy en día.

Pakito Suárez El Aspirina

Francisco Suárez Montaño, Pakito, nació en Zafra justo en el momento en el que Camarón cantaba por soleá sobre un escenario en la Plaza Chica de esta ciudad. Esa noche se celebraba uno de los festivales flamencos que quedará para la posteridad por haber podido traer a este monstruo del cante a Extremadura. Pakito es percusionista, pero también toca la trompeta, saxofón, piano y es productor musical.

En su casa, su padre el maestro y director de Orquesta Paco Suárez ponía la banda sonora a la vida familiar; su madre, la cantaora extremeña Ana Montaño acunaba a su hijo con su cante, mientras en la habitación de al lado, sonaba la flauta travesera de su hermana Ostalinda Suárez. No le quedó más remedio. No tuvo elección. Todas las circunstancias apuntaban a que Pakito sería músico y flamenco.

En todas estas virtudes tendrá que ver ser descendiente de una familia de artistas extremeños como son 'Los Morenillos' y 'Los Cachapines'. Desde su infancia tuvo la oportunidad de vivir, y criarse cerca de la música.

Guadiana

Antonio Suárez Salazar, cantaor gitano, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de Guadiana, nació en Badajoz en 1955 en el seno de una familia de gran tradición flamenca, ya que es el sobrino de Porrina de Badajoz. A la edad de 12 años gana el primer premio en el Festival Flamenco de Badajoz, y en 1972 debuta en el tablao Café Chinitas compartiendo escenario con figuras de la talla de Manuel Soto Sordera, Manzanita, Carmen Mora y Enrique Morente. Era la época dorada de los tablaos de Madrid. Durante los ochenta se dedicó a trabajar por los tablaos de Torres Bermejas y los Canasteros. Junto Pepe Habichuela gira por Francia en 1984, participando en la II Cumbre Flamenca de Madrid celebrada en el teatro Alcalá Palace en 1985, y en los veranos de la Villa de Madrid en 1987.

Ha realizado giras por España y medio mundo en las compañías de Sara Baras y Antonio Canales. Su colaboración también ha sido requerida para espectáculos internacionales de guitarristas como Tomatito, Pepe Habichuela, Enrique Melchor, con los que incluye cantes suyos en sus grabaciones Ha aportado al cante variantes singulares que le confieren una personalidad única. En las últimas décadas, Guadiana se ha convertido por méritos propios en referencia indiscutible, y no solo por conservar y difundir ese legado propio, sino por desarrollarlo con un acento inimitable, los cantes brotan en su voz con giros renovados, algo infrecuente hoy en día. Posee una personal, y valiosa manera de entender el cante tradicional, dueño de una voz de excelente metal flamenco.

CUCA ROSETA + DANIEL CASARES + JORGE PARDO

Jueves 6 de julio de 2023, a las 22:00

Auditorio Ricardo Carapeto

Cuca Roseta + Daniel Casares + Jorge Pardo – "Supertrío"

Cuca Roseta + Daniel Casares + Jorge Pardo Supertrío es un espectáculo que irrumpe en la escena musical como una evolución extemporánea del mejor jazz-flamenco español y la unión del fado. El virtuosismo del guitarrista malagueño Daniel Casares sale al encuentro de la inconfundible sonoridad del veterano jazzista Jorge Pardo. Juntos penetran en la máquina del tiempo para revisitar por primera vez la Belle Epoque del jazz-flamenco, protagonizada por figuras míticas como Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Camarón de la Isla o el propio Pardo.

Los dos músicos españoles llegan al festival de Flamenco y Fado de Badajoz acompañados de Cuca Roseta, fadista, compositora y modelo portuguesa, considerada una de las voces de más importantes de la nueva generación del fado.

Cuca Roseta

Su álbum de debut fue producido por Gustavo Santaolalla, prestigioso productor y poseedor de varios Grammys y Oscars. Nunca nadie en el fado había logrado tanta credibilidad y despertado tanto interés en un productor con tanta notoriedad. El éxito de su disco homónimo fue tan grande que rápidamente la destacó como una de las cantantes de fado más importantes de la actualidad. Riu, revolucionaría su carrera, mezclándose con artistas como Bryan Adams, Jorge Drexler o Ivan Lins. En los últimos tiempos, ha confirmado todo su talento ante el público, al que ha presentado dos obras notables: un álbum de homenaje a Amália Rodrigues, "Amália por Cuca Roseta" elogiado por los medios de comunicación y su más reciente álbum "Meu", donde la fadista se asume como autora y compositora. Una obra que valora su país y sus raíces populares y musicales, desde el fado hasta el folclore.

Cuca Roseta es una de las voces más aclamadas y respetadas del fado. La fadista, que ha publicado siete discos - con la firma de los productores más prestigiosos del mundo -, tiene una carrera de enorme éxito, con gran reconocimiento de los medios de comunicación y del público.

Cuca Roseta ha actuado en los más importantes escenarios nacionales y ha mostrado todo su talento y su voz en más de 40 países del mundo. A lo largo de su carrera ha compartido momentos musicales con Julio Iglesias, Djavan, David Bisbal, entre muchos otros. Cuca Roseta también ha tenido el privilegio de ser la única artista que ha cantado para el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco, habiendo sido también invitada a cantar para los Reyes de España - tanto en Portugal como en Madrid- así como para los Reyes de Suecia.

Daniel Casares

El genio de Daniel Casares no solo está avalado por la incontable cantidad de premios que ha recibido a lo largo de su excelsa carrera, ni por los muchísimos números uno del mundo que han querido tenerle al lado sobre el escenario, sino por su propia existencia. Porque Casares no compone atendiendo a las necesidades de otros, sino como fruto de la urgencia que le corroe para sacar de sí mismo lo que su mente genera. Él no tiene prisa y, sin embargo, la sucesión de notas que brotan de él no tiene fin.

Y cuando toca la guitarra, golpe a golpe, acorde a acorde, el mundo vuelve a colocarse en su sitio y a estar en paz consigo mismo. El mundo es lo que es porque lo habitan -muy pocas- personas como él. El maestro ha compartido estudio y escenario con nombres de reconocimiento internacional como Loreena McKennitt, Toquinho, Dulce Pontes, Chucho Valdés, Cecilia Bartoli, Alejandro Sanz o Miguel Poveda.

Jorge Pardo

Jorge Pardo, más que un maestro, un alquimista del sonido. Flautista y saxofonista es una institución musical capaz de envolver al jazz en el flamenco y viceversa.

Muy joven empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los "garitos" de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. "Las Grecas", de la mano de Jhonny Galvao es su primera grabación profesional.

A lo largo de su ya dilatada carrera hemos podido disfrutar de trabajos como Dolores con el que se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña. Graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucía, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial.

Con Camarón, graba el mítico La Leyenda del tiempo y otras producciones, además en los estudios de flamenco de "Amor de Dios" colabora con toda la nueva generación de artistas Los jovenes flamencos que se cuece en la ciudad en esa época.

Jorge Pardo recibió en 2013 en el Théâtre du Châtelet de París el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, por parte de la prestigiosa Academia de Jazz. En Francia fue galardonado con el "Premio Nacional de las Músicas Actuales" otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2015.

La figura de Jorge Pardo es analizada por Emilio Belmonte en 2022 en 'Trance', película documental que es un viaje al corazón de la música flamenca de la mano de uno de los artistas más emblemáticos del arte jondo.

La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. Las cigarras son quizá sordas; Veloz hacia su sino; Diez de Paco, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los noventa, también Mira premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz. Vida en Catedrales con varias referencias junto a Tomas San Miguel, Zebra Coast con Gil Goldstein, Live in Montreaux con Nana Caymi y Wagner Tizo, Ur con Michaell Bismut, Jazzpaña con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza, son alguno de sus proyectos más reconocidos.

Ya en el nuevo siglo, continúa con grabaciones con D'3, su colección de Vientos Flamencos, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su Sin precedentes, Desvaríos con "el Bola" para el sello RTVE, Touchstone con Chick Corea, el "homenaje a Miles Davis" en NY, o su proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Huellas XL estrenado en Etnosur (2013) son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional.

ESTHER MERINO

Jueves 6 de julio de 2023, a las 23:30

Auditorio Ricardo Carapeto

Esther Merino – "En tierra de hombres"

• Cantaora: Esther Merino
• Guitarra: Niño Seve
• Piano y trompeta: Nacho Loring
• Coros y palmas: Dani Bonilla, Roberto Jaén
• Percusión: Manuel Moreno
• Invitados especiales: Choro Molina (baile), Rafael Ruiz 'El Bomba' (cante)

Extremeña, flamenca de Badajoz, como señal identitaria, presenta su nuevo espectáculo En tierra de hombres. Esther Merino es fiel depositaria de una expresión cantaora que ofrece brillo, sabor, elegancia en sus principales citas flamencas, se presenta en el escenario con la clara intención de subrayar el papel de la mujer en un mundo donde casi siempre, la compañía artística es masculina. Artista, por vocación y naturaleza, es el término que mejor la define: con delicada sensibilidad, establece en cada actuación un entorno fascinante de exquisitos matices a través de la perfección interpretativa. Misterio y realidad se dan la mano en ella, un talento único, una singularidad muy pronunciada a la hora de manifestar su música, de la que surge, desde el fondo de su excelencia, la intensa emoción.

Rememora y activa los recursos de la evocación. Mira en su interior para hallar en silencio la huella de las voces de personajes ocultos en el manto de la historia. Va desgranando el pasado y descubriendo la suntuosa herencia que le dejaron los grandes maestros de otras épocas con el fin de establecer un conmovedor reconocimiento. Incitación al recuerdo, a esa acción sanadora de agitar la memoria para rendir culto a lo que nos precedió y agradecer lo que nos fue concedido.

Esther Merino

Esther Merino Pilo, nació en Gévora y comenzó a cantar desde muy corta edad, inquieta siempre por el mundo del arte, y rodeada de una familia de buenos aficionados. A la edad de 17 años, fue cuando esta joven cantora pacense empezó a subir a los escenarios y a desarrollar la que hoy en día considera su vocación, el cante.

Poseedora de una voz brillante, vigorosa y rica en matices, ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.

Entre los múltiples galardones obtenidos en su ya dilatada carrera destaca el de la 61 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, con la máxima distinción, la Lámpara Minera, en 2022 y logró, además, los premios por Mineras, Tarantos, Cartageneras y cantes bajoandaluces. Ganadora del 'Melón de Oro' del Festival de Flamenco de Lo Ferro (Murcia), sus principales referentes son, imparte clases en la actualidad en la escuela de flamenco que posee en Gévora.

El acto de detenerse a reflexionar sobre lo esencial, con una puesta en escena clara, concisa y segura de sí misma, con el apoyo de siete hombres, demuestra que puede ser ella quien maneje las miradas. Cantando pá lante, para el baile, compartiendo cantes con ellos, dejándose llevar y mandando...

Esther Merino abre una puerta a la reflexión, donde la vida avanza a un tempo acelerado, que reclama con exigencia el ya y ahora del papel principal de la mujer, donde se pasea con paso firme y con la certeza de querer avanzar descubriendo nuevas sensaciones. Con el cante maduro, elegante, dominando melodías, derrocha empaque y señorío en el mando rítmico y en la intensidad expresiva de sus cantes, con sobrados recursos vocales e interpretativos de su sentido flamenco.

Por ello se enfrenta, con la seguridad que da el estudio y conocimiento de la más pura tradición flamenca, a todo tipo de cantes con el acaudalado registro de su voz, ofreciendo un repertorio de referencia. Su raíz extremeña le ayuda a interpretar como pocos los Tangos y los Jaleos de su tierra, pero su voz transita por el vasto territorio sin fronteras del flamenco, como arte universal, con una personalidad y conocimiento solo propios de una cantaora capaz y larga como pocas. Basta escucharla cantar por Siguiriya, Soleá, Tangos, Cantiñas, Malagueñas; o verla ejecutar los cantes de levante, con un toque delicado y sentimental que los suaviza a los oídos para decir con notas el idioma universal de los cantes mineros; o bien oírla cantar por Bulerías dominando el compás, para comprender la singularidad y valía de su arte.

JOÃO CAETANO

Viernes 7 de julio de 2023, a las 22:00

Auditorio Ricardo Carapeto

João Caetano – "Cada vez mais"

• Percusión y voz: João Caetano
• Guitarra portuguesa: Rui Poço
• Acordeón: Inés Vaz
• Bajo: Rui Pedro 'Pitty'
• Viola: Júnior Pita
• Invitados especiales: Israel Suárez 'Piraña' (cajón) y Juan José Suárez 'Paquete' (guitarra española)

El músico, productor y compositor portugués João Caetano, estrena el espectáculo diseñado por el mismo, Cada vez mais que explora un género musical que mezcla elementos de jazz, folk y música tradicional portuguesa que comprende la percusión y el fado. En esta ocasión cuenta con dos invitados especiales: el percusionista Israel Suárez Piraña y el guitarrista Juan José Suárez Paquete, ambos de la saga de los Porrina de Badajoz y en el que se atreven a versionar uno de los temas míticos de Amália Rodrigues, Estranha forma de vida.

Reinventa la música tradicional portuguesa, el fado y los instrumentos populares portugueses, en una nueva forma que incorpora majestuosamente el bombo, la guitarra portuguesa y el acordeón.

El músico nacido en Macao, con una indiscutible trayectoria internacional como percusionista y productor, actúa aquí con su banda y junto a Piraña y Paquete, dos de los más grandes instrumentistas flamencos.

El enérgico estilo de interpretación de João Caetano combina elementos de percusión tradicional portuguesa, fado, jazz y folk. Actualmente João prepara el próximo paso de su carrera, explorando el verdadero poder del bombo, el tambor tradicional portugués. João Caetano mantiene una sólida posición en la escena musical internacional como verdadero entusiasta de la fusión de múltiples combinaciones de ritmos, sonidos e instrumentos.

João Caetano marca así su herencia cultural portuguesa y la música tradicional española, con este concierto único, imprimiendo su alma portuguesa a la voz y la percusión.

João Caetano

João Caetano nació y se crió en Macao, hijo de padres portugueses. A los 18 años ganó una beca para estudiar en el Reino Unido, y tres años más tarde se unió al legendario grupo Incognito. Hasta el momento ha completado 8 giras mundiales con ellos y ha grabado 7 álbumes como uno de los miembros principales del conjunto. También ha colaborado con artistas como Chaka Khan, Mario Biondi, Anastacia, Leona Lewis, Jessie J y Dionne Bromfield.

Dotado también de talento como compositor y cantante, decidió iniciar su carrera en solitario para poder expresar más fielmente sus raíces portuguesas.

Jean-Paul "Bluey" Maunick, el fundador de Incognito, ha reconocido a João Caetano como un verdadero talento desde el momento en que se incorporó al grupo: "La mayor parte de los fans de Incognito lo conocen por su enérgicas interpretaciones de percusión durante los últimos años, y por sus solos que se han convertido en parte destacada de nuestras actuaciones, pero pocos saben que es un increíble letrista, vocalista, guitarrista y violinista", afirma.

En 2016, João Caetano publicó su single de debut At One Voice formando dueto con Jean-Paul "Bluey" Maunick para la productora londinense SplashBlue. También en el último trimestre de 2016, Sony Music publicó su EP de tres canciones.

Israel Suárez 'Piraña'

Israel Suárez conocido como El Piraña, nieto del cantaor Porrina de Badajoz y hermano de Ramón Porrina, ha logrado elevar el cajón flamenco a instrumento de culto.

Empezó su carrera con Niña Pastori de ahí se incorporó al grupo de esta luego siguió su carrera trabajando con: Sara Baras, Tomatito, Vicente Amigo, Giovanni Hidalgo, Horacio «El Negro», Chano Domínguez, Jerry González, Wynton Marsalis, Niño Josele, Alain Pérez, Concha Buika, Ricky Martin, Mariza, Enrique Morente, Estrella Morente, José Mercé, Diego El Cigala, El Potito, Paquito D'Rivera, Guadiana, Cañizares, Luz Casal. Recientemente ha sido galardonado por el Mediterranean Music Institude del Berkelee College of Music.

Juan José Suárez 'Paquete'

Juan José Suárez Paquete, guitarrista flamenco descendiente de una gran saga de cantaores y artistas reconocidos en este género, los Porrinas.

Es nieto de Porrina de Badajoz e hijo del cantaor Ramón El Portugués. Además de su carrera artística en La Barbería del Sur, ha participado en infinidad de conciertos junto a grandes artistas flamencos como Enrique Morente, Diego El Cigala o Tomatito y con decenas de músicos de jazz y otras disciplinas musicales. En 2012, emprendió su carrera en solitario con una recopilación de su mejor obra (Mr Pakett).

Un álbum de composiciones de exquisito sabor que transitan del flamenco al jazz pasando por la bulería, la rumba o las sevillanas.

LIN CORTÉS

Viernes 7 de julio de 2023, a las 23:30

Auditorio Ricardo Carapeto

Lin Cortés – "Gitanerías"

• Voz, guitarra y efectos: Lin Cortés
• Coros: Anahís Martín, Alba Cortés, Macarena Santiago
• Bajo eléctrico: Julián Heredia
• Flauta travesera: Agustín Carrillo
• Percusión: Guïto

Maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco, Lin Cortés es uno de los artistas más respetados del panorama internacional en este género. Ha colaborado con artistas de la talla de Vicente Amigo, Raimundo Amador, Enrique Morente, Rosalía, Rosario Flores o Antonio Carmona y estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix.

Comenzó su carrera como músico y cantante tan pronto como echó a andar. Es hijo y nieto de artistas y sobrino del cantaor 'El Pele', que colabora en su deslumbrante primer disco en solitario Gipsy Evolution.

En 2020 lanza Gitanerías, su nuevo trabajo en formato EP publicado por BMG. Una apuesta por la desnudez y el minimalismo flamenco. Un regreso al minimalismo del flamenco de raíz. Un disco que sirve como médium entre dos facciones que Lin conoce a la perfección: tanto la mirada vanguardista y exploradora que ha demostrado en toda su obra; como su versión más íntima y flamenca.

También se ha nombrado Gitanerías a la nueva gira en formato acústico que recorrerá España, así como parte de Latinoamérica y EEUU.

VICENTE AMIGO Y LA ORQUESTA DE EXTREMADURA

Sábado 8 de julio de 2023, a las 22:30

Auditorio Ricardo Carapeto

Vicente Amigo y la Orquesta de Extremadura – "Poeta"

El guitarrista Vicente Amigo y la Orquesta de Extremadura, dirigida por el extremeño Miguel Morán, ponen en escena la composición flamenca Poeta basada en los versos de Rafael Alberti. Por la grabación de esta obra Amigo recibió los premios al mejor autor flamenco y mejor compositor flamenco por AIE y la SGAE de los premios de la música 1997.

Poeta es el título con el que se editó en 1997 el Concierto flamenco para un marinero en tierra, obra que Vicente Amigo compuso basado en textos de Rafael Alberti para guitarra y orquesta. Esta obra fue estrenada en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba dirigida por su titular Leo Brouwer. Aunque no fue grabada hasta 1997, cinco años después con dicha grabación Vicente Amigo obtuvo los premios al Mejor Autor Flamenco y Compositor Flamenco, otorgados por la Sociedad de Artistas e Intérpretes ( AIE ) y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en la segunda edición de los Premios de la Música. Siendo uno de los trabajos discográficos más exitosos de su carrera.

Poesía, flamenco y orquestación sinfónica. El propio Rafael Alberti dijo sobre esta obra: "A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos".

Esta obra es en esencia la vivencia del propio Rafael Alberti, vista a través del prisma y sentir flamenco de la música de Vicente Amigo.

Además de la Orquesta de Extremadura, el elenco artístico estará formado por sus músicos de referencia Franscisco González Agudo (percusión), Antonio Fernández Perona Añil (segunda guitarra) y Rafael Usero Vilches Rafael de Utrera (cantaor).

El espectáculo comenzará con la interpretación a cargo de Vicente y sus músicos dealgunas piezas de su dilatada carrera, para luego unirse la Orquesta de Extremadura con la cual tomará forma de nuevo esta magnífica obra de flamenco , poesía y vivencias convertida en algo único por lo que implica a nivel musical, poético y artístico.