PROGRAMA DO 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BADAJOZ

Sexta-feira, 11 de outubro, 21:00 h.

Para sempre

Criado por Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte e Edu Cárcamo Realizado por: Iñaki Rikarte

Intérpretes: José Dault, Garbiñe Insausti e Edu Cárcamo

Companhia: Kulunka Teatro em coprodução com o Centro Dramático Nacional (CDN), Teatro Arriaga de Bilbao e Teatro Victoria Eugenia de Donostia (País Basco).

Duração: 105 minutos Público: a partir dos 14 anos

Uma peça que usa a linguagem silenciosa das máscaras para contar uma história que mistura ternura e crueza. Uma família que está a afastar-se do que sonhou ser. Reflectindo com humor e ironia os paradoxos do amor, aborda questões como a maternidade, a educação, a deficiência e a falta de comunicação. Numa plataforma giratória, Forever é um carrossel, a roda gigante da vida. Mas é também uma espiral que, à medida que gira, aprofunda o drama dos seus protagonistas. Uma tragicomédia bela e profunda, nascida da distância entre as nossas projecções do futuro e a própria realidade.

Prémio Max Theatre para encenação e escrita de peças 2024

Sábado, 12 de outubro, 21:00 h.

À primeira vista

Por Suzie Miller

Realizado por: Juan Carlos Fisher Intérprete: Victoria Luengo

Empresa: Producciones Abu (Madrid) Duração: 95 minutos

Monólogo sobre uma advogada criminal que deixa de ser a defensora de um criminoso sexual para se tornar numa vítima. Tessa está no auge da sua carreira. Uma das advogadas mais bem sucedidas do país, está habituada a ganhar todos os casos que assume. Mas um acontecimento chocante vai mudar a sua vida para sempre. E ela enfrentará tudo o que ama para buscar justiça. Este acontecimento inesperado obriga-a a confrontar os limites entre o poder patriarcal e a lei, o ónus da prova e a moralidade.

Domingo, 13 de outubro, 18:00 h. Espetáculo familiar

A bruxa que chia

Realizador: David Galeano

Actores e manipuladores: Pilar Borrego, Víctor Cerezo e Alfonso Peña Companhia: Katua & Galea Teatro (Castilla y León)

Duração: 60 minutos Teatro de marionetas

Inspirado nos contos clássicos de bruxas e no folclore, leva-nos a um mundo misterioso e cheio de perigos, no qual três irmãos corajosos ignoram os avisos da mãe e entram numa floresta escura onde descobrem uma casa onde vive uma bruxa. Aí, os três protagonistas terão de enfrentar os seus medos para poderem escapar. Esta história aborda temas universais como o medo, a coragem e a astúcia.

Música e aventura ganham vida no palco neste espetáculo de marionetas emocionante e cativante, cujo enredo se desenrola entre sombras e claro-escuro, através de uma emocionante viagem ao desconhecido.

Um rato com quatro olhos e um peixe com asas resultantes de feitiços falhados, três irmãos e a sua mãe, vizinhos que estão sempre a criticar, três esqueletos com o seu coro dançante e a bruxa Rechinadientes. Todas estas personagens surgem em palco num espetáculo que o vai cativar e assustar.

Melhor espetáculo de marionetas do Festival FETEN 2024

Segunda-feira 14 de outubro 21:00 h.

Todos os meus inimigos

Autores, realizadores e intérpretes: Isabel Martín e Simón Ferrero Companhia: El Avispero Producciones (Extremadura)

Duração: 75 minutos

Uma experiência original de teatro imersivo que conta uma história centrada no grave problema da sobrelotação turística no mundo. A narrativa teatral coloca os recursos tecnológicos como protagonistas da peça, limpa na sua conceção cénica e na sua vontade de surpreender os espectadores e contar com a sua cumplicidade ativa. Uma narrativa contemporânea que aborda a manipulação mediática e põe em evidência as contradições dos factos que tendemos a contemplar a partir da incredulidade e também das ideias preconcebidas. Em suma, um ensaio sobre a confusão social que se desencadeia perante qualquer acontecimento que turve o nosso "estado social".

*Neste espetáculo, os espectadores estarão sentados em camadas no palco com uma capacidade máxima de 120 pessoas.

Projeto extremenho selecionado para estrear no Festival.

Terça-feira, 15 de outubro, 21:00 h.

Os nossos mortos

Texto e direção: Mariano Llorente

Intérpretes: María Álvarez e Carlos Jiménez-Alfaro. A história: Clara Cabrera e Javi Díaz.

Companhia: Micomicón Teatro (Madrid) Duração: 90 minutos

Uma obra que põe em cima da mesa a violência exercida por duas forças que marcaram profundamente a história do nosso país: a ETA e o franquismo.

Uma mulher octogenária aceita entrevistar o prisioneiro arrependido da ETA que matou o seu filho. Durante a conversa, que alterna a serenidade e até o bom humor com uma tensão e uma dor por vezes difíceis de suportar, são abordados muitos dos temas essenciais destes anos terríveis em que a ETA causou mais de 800 mortos, separou milhares de famílias e sangrou um país inteiro. Mas também, durante este diálogo cheio de silêncios e de perguntas sem resposta, o olhar voltar-se-á para a repressão franquista, que tirou a vida ao pai da idosa oitenta anos antes e provocou uma ditadura que durou quase quarenta anos e deixou mais de cem mil desaparecidos em todo o país. Trata-se, portanto, de um diálogo em que o carro-bomba da ETA convive com as armas de um bando de falangistas, para nos levar à terrível solidão de alguém que foi vítima de ambos.

Quarta-feira, 16 de outubro, 21:00 h.

Dragão

Autor, coreógrafo e diretor artístico: Daniel Cardoso Intérpretes: 4 bailarinos

Companhia: Quórum Dance Company (Portugal) Duração: 50 minutos

O palco é como uma tela em branco da imaginação onde se tenta transcrever a poesia interior, um espaço onde o inconsciente sugere todas as suas criações. A dança de conotação surrealista permite-nos minimizar o controlo da razão, como acontece nos sonhos, e as imagens sucedem-se, livremente, sem interpretações óbvias e sem pretensões estéticas ou morais. Uma peça inspirada nos sonhos, no improvável, num futuro utópico. Algo impossível de alcançar, mas do qual nunca desistimos. Vivemos teimosamente no sonho, e a força da resistência diz-nos que estamos quase a chegar a essa terra prometida mágica. Esse lugar habitado

para Ela. Acreditando sempre na beleza dos sonhos, temos em mente o nosso principal objetivo: a conquista do Sonho, e no final do caminho, sermos esperados por Ela.

Uma peça para todos aqueles que não desistem dos seus sonhos e que se atrevem a dançar com os dragões.

Quinta-feira, 17 de outubro, 21:00 h.

Caro Dário

Ideia original: Javier Cerrato Baseado em factos reais

Texto e dramaturgia: Miguel Murillo Fernández Direção: Javier Cerrato

Intérprete: Fermín Núñez e Miguel Pérez Companhia: Escénico 700 pesetas (Extremadura) Duração: 90 minutos

Querido Darío nasceu da necessidade de tornar visível a história, baseada em factos reais, de um rapaz de 28 anos da Extremadura, que é perseguido e condenado por um acontecimento que não lhe corresponde. Depois de um longo período a tentar provar a sua inocência, o final não podia ser pior: acaba na prisão. Na sua luta incansável para fazer ver às pessoas uma realidade que não lhe correspondia, entra num local rodeado de reclusos sexistas e homofóbicos, onde decide escrever um diário. Nele, as conversas que tinha consigo próprio eram as mais interessantes e, além disso, tomava- as como uma forma de fuga, um escape essencial para ele, uma vez que todos os profissionais da prisão lhe recomendavam que não se mostrasse tal como era, ou seja, que escondesse a sua condição sexual, pois poderia correr perigo durante a sua estadia. Teve de voltar a fechar- se naquele armário, naquela cela onde teve de ficar durante tantos anos da sua vida. O protagonista deste Querido Darío sofre uma dupla sentença: a que a justiça lhe impôs por engano e a que os profissionais do Centro Penitenciário lhe fizeram ver.

Dear Darío é uma voz de reivindicação de todas as pessoas que têm de se esconder para sobreviver, para deixar de ser elas próprias, para agradar a uma sociedade que não tolera, que não respeita o modo de vida, os sentimentos e o amor.

Sexta-feira, 18 de outubro, 21:00 h.

Barata com paisagem em fundo

Autor e realizador: Javier Ballesteros

Intérpretes: María Jámez, June Velayos, Virginia de la Cruz, Pablo Chaves, Matilde Gimeno, Laura Barceló e Eva Chocrón

Espaço sonoro: flauta; Isabel Arraz Companhia: Mujer en obras (Madrid) Duração: 85 min.

Uma peça original que combina verso e prosa. Guiados por um coro semelhante ao dos clássicos gregos, os personagens utilizarão esta convenção dialética para levar a cabo os seus enredos e jogar entre a poesia e a comédia do absurdo.

Ao longo de cinco actos, o texto reflecte sobre as lógicas que sustentam a permanência dos seres humanos no planeta. Questiona a nossa condição inconquistável de espécie superior. Não há mensagem ou moral. São as questões em suspenso que transformam personagens mais patéticas do que heróicas.

Um balneário perdido onde as mulheres que não podem ter filhos vão tomar as águas. Um lugar de morte malfadada onde residem enfermeiras e doentes, mulheres suspensas num tempo de espera infinito cuja integridade será posta em causa pela chegada de um visitante indesejável.

O desejo de ser mãe, a continuação da espécie e a extinção do ser humano como conclusão final do ambientalismo na Terra. Estes são alguns dos temas sobre os quais a companhia MUJER EN OBRAS centra a sua investigação nesta obra original que combina verso e prosa. Guiados por um coro semelhante ao dos clássicos gregos, os

As personagens utilizarão esta convenção dialética para levar a cabo os seus enredos e jogos entre a tragédia, a poesia e a comédia do absurdo. Prémios Max 2023: Melhor Espetáculo Estreante e Melhor Novo Dramaturgo

Sábado, 19 de outubro Paseo de San Francisco 18:00 h. Espetáculo de circo

Canção de embalar

Do Projeto Kavauri

Intérpretes e direção: Claudia Ortiz e Carmine Piccolo Companhia: Proyecto Kavauri (Andaluzia)

Duração: 50 minutos

Adequado para todos os públicos

Uma dupla de novos pais apresenta-nos um espetáculo de escalas e acrobacias onde dão saltos frenéticos e agarram-se à última da hora. Cinco minutos antes do início do espetáculo, a ama não aparece. Não há alternativa: o espetáculo tem de começar e o bebé vai acompanhá-los. Pegam no carrinho e vão para a pista de dança.

A parte mais difícil não serão os mortais e as piruetas, mas a reconciliação. E é assim que o caos e a falta de jeito se transformam em comédia para atingir o objetivo final: terminar o espetáculo tendo sobrevivido às acrobacias da paternidade.

Prémio do Festival Circada 2023

Sábado, 19 de outubro, 21:00 h.

Invisível

Direção e interpretação: María Lama Coreografia: María Lama

Assessor artístico e técnico de marionetas: José Antonio Puchades e Julieta Gascón (Cia ZeroenConducta)

Construção de marionetas: Vicente Andreu

Composição musical: Oscar López Plaza e temas de Mario

Batkovic. Companhia: María Lama (Extremadura) Duração: 60 minutos

O espetáculo de dança-teatro Invisible, concebido por María Lama, é uma comovente investigação sobre o mundo de uma bailarina profissional reformada, que recria e cria o universo de experiências vividas num clima de esquecimento e de procura de um passado fugidio. A obra mergulha no declínio de uma artista, acompanhada pelo seu alter ego, uma marioneta que faz vibrar o seu presente fugidio.

Invisível é uma obra que desafia o espetador a refletir sobre a memória, a identidade, o amor e a perda, através da poderosa fusão da dança e do teatro, mostrando que, mesmo no esquecimento, a beleza e a arte podem encontrar uma forma de perdurar.

María Lama, coreógrafa, bailarina e atriz, utiliza os seus múltiplos talentos para explorar um espaço cénico altamente simbólico que ajuda a situar o espetador no contexto emocional da história. Invisível é uma reflexão sobre a deterioração e a perda da memória, o que confere ao espetáculo uma dimensão universal que transcende a fugacidade do imediato.

Projeto extremenho selecionado para estrear no Festival.

Terça-feira, 22 de outubro, 21:00 h.

O surto

Autor e realizador: Emiliano Dionisi

Intérprete: Roberto Peloni Companhia: Criolla (Argentina) Duração: 95 minutos

Um ator começa a esbater as fronteiras entre ficção e realidade e passa a desconfiar da pessoa que escreve os acontecimentos da sua vida. Que tipo de personagem somos nós nesta história? Uma peça que retrata de forma ácida as obsessões e neuroses contemporâneas.

El brote toca em pontos muito sensíveis como o sentido de justiça, o merecimento, a frustração, mas também se refere à relevância que o teatro tem numa sociedade e porque é que a cultura é importante. Fala- se de teatro, mas a partir dos textos dos clássicos, começam a revelar-se conflitos internos, pessoais.

Desde a sua estreia em 2023 em Buenos Aires, a peça, que retrata de forma ácida as obsessões e neuroses contemporâneas, tornou-se um fenómeno em cartaz. Vencedor de vários prémios, o espetáculo tem sido aclamado pela crítica e pelo público, que destacam o seu texto poderoso e o trabalho titânico do seu protagonista.

Quarta-feira, 23 de outubro, 21:00 h.

O nosso bar diário

Escrito e realizado por Antonio Romera Chipi

Intérpretes: Antonio Romera Chipi, Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (sopros) e Malick Mbengue (percussão) Companhia: La mar sonora ()

Duração: 90 minutos

Um monólogo musical bem-humorado em que os bares são reivindicados, não apenas como um lugar de lazer, mas também como lugares de culto à vida e a nós mesmos.

Com o teatro transformado em taberna, Antonio Romera Chipi, empregado de balcão do El Bar nuestro de cada día, vê-se obrigado a cumprir o último desejo do falecido "Malandro", um cliente habitual que preferiu deixar uma festa paga no bar em vez de um enterro convencional do defunto.

mortuário. Chipi improvisa uma cerimónia pagã para "Malandro", transformando o velório, a pedido do defunto, numa festa para celebrar a sua vida em vez de chorar a sua morte. Durante o espetáculo, entre anedotas e canções, revela a sua vida e a sua história, com as suas luzes e sombras. Uma personagem peculiar que, com a sua passagem pela vida, nos deixa um legado de sabedoria quotidiana que servirá de aprendizagem vital para os presentes.

O público, transformado em clientes do bar, também faz parte desta festa de cura que, através da música, das palavras e do humor, nos reconcilia com a morte e nos convida a desfrutar da vida.

Prémio para o melhor espetáculo da Feira de Artes Cénicas de Palma

Quinta-feira, 24 de outubro, 21:00 h.

Na vida após a morte

Por Miguel Murillo Gómez Diretor:

Jorge Moraga

Intérprete: Cándido Gómez

Empresa: KRG Audiovisual (Extremadura) Duração: 50 minutos

A obra de Murillo demonstra o seu profundo conhecimento da natureza humana, a sua capacidade de observar o comportamento de personagens próximas e reconhecíveis, com as quais o público se pode identificar, tudo isto envolto numa magnífica qualidade literária que reforça a sua figura como um dos mais importantes dramaturgos da cena teatral nacional. O ator principal, Cándido Gómez, terá a oportunidade de brilhar, emocionar e divertir o público, mostrando o seu talento numa peça que retrata a solidão e se baseia em aspectos aparentemente quotidianos que reflectem gradualmente a deterioração que a passagem do tempo provoca em nós. Só damos valor a uma coisa quando a perdemos. Talvez este seja o substrato mais ácido da solidão, a sensação de culpa por não ter apreciado o

pequenas coisas que tornaram a nossa vida mais suportável e que foram protagonizadas por aqueles que nos acompanharam. No final de tudo, cada

Cada um de nós está condenado a viver em tempos de solidão, e a memória aliviará ou insistirá na dor que acumulámos.

Projeto extremenho selecionado para estrear no Festival.

Sexta-feira, 25 de outubro, 21:00 h.

Carmen, nada de ninguém

Diretor: Fernando Soto

Intérpretes: Beatriz Argüello, Oriol Tarrasón, Ana Fernández e Víctor Massan.

Companhia: Tablas más tablas/Teatro Español (Madrid) Duração: 90 min.

A vida de Carmen Díez de Rivera foi tão excecional que tem paralelos com tragédias gregas como Antígona ou Ariadne. Nascida no seio de uma família bizarra, no alto escalão da aristocracia espanhola, renunciou aos privilégios de classe e alcançou uma posição que nenhuma mulher jamais ocupou neste país: chefe de gabinete do primeiro-ministro.

E fê-lo num dos períodos mais complexos e intensos da história de Espanha: a transição. Lutou, muitas vezes sozinha, contra tudo e contra todos. Dotada de uma vontade forte e de uma visão inteligente, esteve sempre determinada a conduzir o seu país para a democracia. A sua força e coragem nesta tarefa pública contrastam com a sua tristeza e a sua incapacidade de encontrar a paz interior, quebrada desde a adolescência por um segredo de família que a atormentava.

Em palco, Carmen conta os pontos altos da sua intensa e desafiante carreira política, ao mesmo tempo que recorda os episódios íntimos que marcaram a sua infelicidade e o seu carácter. Algumas das figuras mais importantes da nossa história passarão pela sua memória e pelos nossos olhos.

Sábado, 26 de outubro, 21:00 h.

Mahmud e não só Mahmud

Baseado no livro Parting to Tell de Mahmud Troré e Bruno le Dantec

Endereço: Zenaida Alcalde

Elenco: Thomas King (ator), Dnoe Lamiss (atriz/cantora), Elvis Kyengo Kakiti (artista de circo), Colins Ouna Opiyo (artista de circo), Joel Bwana Anabaka (artista de circo)

Empresa: Punto Cero Company (Espanha/Senegal) Duração: 90 minutos

Recomendado para crianças a partir dos 12 anos

O espetáculo de teatro/circo Mahmud y no solo Mahmud conta uma história real através de palavras, acrobacias e canções ao vivo. A história de um jovem senegalês que deixa a sua terra natal em busca de trabalho no país vizinho, onde rebenta uma guerra civil. O que era para ser uma viagem relativamente simples transforma-se n u m pesadelo devido às consequências do colonialismo, à falta de canais legais para uma mobilidade segura devido ao financiamento europeu a países como o Níger e Marrocos para o controlo dos movimentos migratórios, à exploração laboral e ao racismo.

PREÇOS

47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BADAJOZ

De 11 a 26 de outubro de 2024

ENTRADA GERAL

12 €

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DESCONTO PARA TITULARES DO CARTÃO JOVEM, REFORMADOS, DESEMPREGADOS, MEMBROS DA FATEX E DA UAPEX

6 €

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SUBSCRIÇÃO GERAL:

Preço único: 75 € (13 espectáculos)

Inclui um catálogo só para assinantes e direitos de voto para o prémio público.

Fora da subscrição

 

• Segunda-feira, 14 de outubro

Todos os meus inimigos

Este espetáculo terá lugar com o público no palco. Os lugares são limitados a 120 pessoas.

12 €

 

• Sábado, 19 de outubro Paseo de San Francisco

Canção de embalar

Grátis

 

VENDA DE BILHETES E BILHETES DE ÉPOCA

 

www.teatrolopezdeayala.es

 

Bilheteira do Teatro López de Ayala

Das 12:00 às 14:00

Das 18:00 às 21:00

ABERTURA DE PORTAS:

MEIA HORA ANTES DO ESPECTÁCULO

EVENTOS LATERAIS

Domingo, 13 de outubro, 12:00 h.

Oficina de luz negra para crianças por Katua & Galea Teatro Recomendado para crianças entre os 6 e os 12 anos de idade Duração: 90 minutos

Máximo: 20 alunos

Roupa: É aconselhável a utilização de roupa que possa ser suja, ou qualquer roupa que cubra a roupa da criança.

A partir da criação de fantoches simples com diferentes materiais, durante a oficina, serão construídas personagens. O fio condutor desta oficina é um Carnaval de Insectos. Assim, propõe-se aos participantes que criem as suas próprias personagens - marionetas de luz negra - e que lhes dêem um nome e uma caraterística para, em conjunto, criarem um desfile de insectos que será apresentado ao público numa cena teatral representando O Carnaval dos Insectos. No final da oficina, os familiares são convidados a assistir a este pequeno espetáculo.

Com esta oficina, as crianças reforçam as suas capacidades criativas, desenvolvem as suas capacidades manuais, incentivam o interesse pela literatura e pelo teatro através do jogo, divulgam os conhecimentos teatrais e promovem o jogo literário e teatral.

Os participantes aprenderão a técnica do teatro de marionetas de luz negra e a manipulação da marioneta, na qual serão trabalhadas a voz, a palavra, a expressão corporal, a gestualidade e o movimento em cena.

O processo criativo no teatro' Dias de debate Café Teatro

Domingo, 20 de outubro, das 10:00 às 14:00 h.

Organizado por: UAPEX. União de Actores e Actrizes da Extremadura.

• O ator-performer

• O ator e realizador

• O ator-produtor

Colóquio sobre a situação das Artes Cénicas na Extremadura, do ponto de vista do ator.

Café Teatro

Domingo, 20 de outubro, 20:00 h.

Leitura dramatizada da peça vencedora do primeiro concurso de textos teatrais da UAPEX.

Segunda-feira, 21 de outubro, das 10:00 às 14:00 h.

Masterclass Emiliano Dionisi, autor e encenador da peça El brote (O rebento)

Inscrição: De 18 de setembro a 10 de outubro Email: bgonzalez@teatrolopezdeayala.es

Máximo: 20 pessoas

SEMINÁRIO INTENSIVO DE REPRESENTAÇÃO. Está aberto a artistas experientes que procuram encontrar novas abordagens para o seu trabalho, aprofundar o treino das suas ferramentas expressivas e conhecer o percurso desenvolvido pela companhia enquanto grupo de investigação. Assim como a todos aqueles que pretendem iniciar-se no domínio da representação de uma forma acessível e agradável.

PRÉMIO DO PÚBLICO FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BADAJOZ

O Teatro López de Ayala convida os subscritores do Festival a votarem no seu espetáculo preferido da edição deste ano. A peça que receber o maior número de votos durante este processo ganhará o Prémio do Público do 47.º Festival Internacional de Teatro de Badajoz.

Este prémio não pretende ser apenas um reconhecimento para o espetáculo vencedor, mas também uma forma de envolver e valorizar o público, que apoia o sector das artes do espetáculo com a sua presença. Os subscritores que desejem votar podem fazê-lo no último dia do Festival.

Todos os participantes serão convidados a participar num sorteio de um bilhete para duas pessoas para a próxima edição do Festival.